亚洲现场 | 计白守黑 - 杨识宏意识流系列近作展
展览时间/ Date: 2017.12.16 - 2018.3.4
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区（周一休馆）
798 Art Dist., No.2, Jiuxianqiao Rd., Chaoyang Dist., Beijing
“计白守黑 - 杨识宏意识流系列近作展”于2017年12月16日在亚艺术中心(北京)开幕。 展览展出艺术家杨识宏近期作品近二十件。自2007年以来杨识宏开始创作“意识流”系列作品，杨识宏认为他早期的水墨创作深受乔伊斯的“意识流文学”写作的影响，观念的表达不是片断的衔接，而是一种连续不断的流程。他自称起源于书法的观念与实验，作品展现东方绘画的含蓄与诗意，而他对于中国书法的理解亦转化为抽象艺术的用笔源泉，其创作体现了一种东方式的深厚内蕴与精神平衡。而近期创作“意识流系列”，更加强调中国传统绘画的“骨法”和“气韵”，画面中也呈现出许多留白之地，颜料之挥洒亦如狂草之舞动。
艺术家杨识宏(b.1947)，1968年台湾国立艺专（现为国立台湾艺术大学）美术科西画组毕业，70年代末移居美国纽约。杨识宏自1980年代起活跃于纽约艺坛，至今创作不懈，成为继赵无极、朱德群之后最重要的抽象表现主义华人艺术家之一。1989年获得美国纽约州州长颁发杰出亚裔艺术家奖，更是首位获得美国PS1“国家工作室”计划进驻奖助及其联展的华人艺术家。1981年开始撰写艺术报道和评论文章，阐述西方艺术的发展情况，并发表于纽约《中报》、台湾《艺术家》杂志以及在两岸极具影响力的艺术杂志《雄狮美术》，对于当时国内艺术信息相对缺乏的环境下，可以说带来了许多深度的介绍及启发。给当时的中国艺术界打开了一扇了解西方最新艺术信息大门，也为许多艺术家提供了当代艺术启蒙。
杨识宏的艺术创作涵盖摄影、版画、素描、水墨、陶瓷、绘画等诸多领域。其对“生命意义的探讨”是创作思考的主轴。他的艺术经历了一个从具象到抽象的发展历程：从最初对自我“存在”的反思；到“都市文化”的批判；及80年代旅美后涉及“后现代的浪漫与象征主义”；至90年代起开启以“植物美学”为抽象绘画创作风格；2000年以后则开始从事内在世界的精神性探讨。
杨识宏与亚洲艺术中心自2000年正式开始合作，除海峡两岸的推广之外，同时也将杨识宏的作品推广到更广阔的国际舞台中：威尼斯双年展及上野之森美术馆等等。其中2014年于台北亚洲艺术中心两馆同时举办的“复调的诗学”展览，梳理了艺术家从上世纪七十年代至今近半个世纪的艺术创作，全面呈现了艺术家创作的心路历程及艺术成就。杨识宏几十年来在创作上殚精竭虑，对抽象与具象、东方与西方、传统及当下的辩证与思索，不仅在其创作生涯留下深刻轨迹，同时也成就了他极富个人特色的绘画美学。
关于艺术家 杨识宏1947年出生于台湾中坜，1968年台湾国立艺专（现为国立台湾艺术大学）美术科西画组毕业，70年代末移居美国纽约。1989年获得美国纽约州州长颁发杰出亚裔艺术家奖，更是首位获得美国PS1“国家工作室”计划进驻奖助及其联展的华人艺术家。现生活及工作于台北与纽约。个展包括：“计白守黑 - 杨识宏意识流系列近作展”（亚洲艺术中心，北京，2017）、“永恒的当下 - 杨识宏近作展”（上野之森美术馆，东京，2015）、“复调的诗学 - 杨识宏个展”（亚洲艺术中心，台北，2014）、“心境 - 杨识宏个展”（亚洲艺术中心，台北，2012）、“岁月‧流光 - 杨识宏创作历程40年”（台湾美术馆，台中，2010）、“象由心生 - 杨识宏作品展”（历史博物馆，台北，2004）。群展包括：“1960 - 台湾现代艺术的滥觞”（亚洲艺术中心，台北，2016）、“文化．精神．生成”（威尼斯艺术双年展，威尼斯，2013）、“非形之形 - 台湾抽象艺术”（台北市立美术馆，台北，2012）、“新东方精神II - 承启”（亚洲艺术中心，北京，2010）、“开新 - 80年代台湾美术发展”（台北市立美术馆，台北，2004）、“台北‧纽约 : 现代艺术的遇合”（台北市立美术馆，台北，1991）、“当代艺术中的古典神话与意象”（皇后美术馆，纽约，1988）、“台湾当代九人展”（香港艺术中心，香港，1978）、“中华现代绘画十人展”（东京都美术馆，东京，1977）。 公共收藏：美国阿尔德里奇当代艺术博物馆，美国亨廷顿美术馆，美国阿肯色艺术中心，纽约市立大学，新加坡国家美术馆，台北市立美术馆 ，台中台湾美术馆，高雄市立美术馆，高雄山美术馆，美国马斯洛私人收藏。 关于特邀学者 殷双喜，1954 年生于江苏泰县。1991 年毕业于西安美术学院，获硕士学位，2002 年毕业于中央美术学院美术历史与理论系，获博士学位。
自1989 年起，参与策划“中国现代艺术大展”（1989）、“中国美术批评家提名展”（1991—1996）、“世纪之门：1979—1999中国艺术邀请展”（1999）、“东方既白：20 世纪中国美术作品展”（2003，巴黎）、“第二届成都双年展”（2005）、“人民·历史：20 世纪中国美术研究展”（2008）等重要展览。曾担任第52 届威尼斯双年展澳门专题展评委（2007），第11 届、12 届全国美展评委（2009、2014），第55 届威尼斯双年展中国国家馆展览评委（2013）。
历年来在国内外专业报刊上发表美术理论及批评文章250 多万字。出版有专著《永恒的象征：人民英雄纪念碑研究》（2006，河北美术出版社）(2007 年入选国家新闻出版署“三个一百”原创出版工程、第一届中国出版政府奖图书奖提名奖)、《现场：殷双喜美术评论文集》（2006，河北美术出版社）、《对话：殷双喜艺术研究文集》（2008，河北美术出版社），主編和编著有《穿越世纪—中央美术学院校史》（副主编）、《吴冠中全集·第4 卷》（主编,2006，湖南美术出版社）、《周韶华全集·第7 卷》（主编，2010，湖北美术出版社）、《黄永玉全集·第2 卷》（主编，2011，湖南美术出版社）、《当代中国画文脉研究丛书》（总主编，2009，江西美术出版社）、《走向现代：20 世纪中国雕塑大事记》（主编）、国家重点图书《新中国美术60 年》（分卷副主编，2009，人民出版社）等。曾获中国雕塑史论研究奖（2008）、文化部、中国文联、中国美术家协会“首届中国美术奖·理论评论奖”（2009）。
曾应邀参加第一、二届中国当代艺术国际研讨会（芝加哥大学艺术学院、北京大学美学与美育中心、中国当代艺术基金，2009、2010），“亚洲艺术中的战争”国际研讨会（悉尼大学艺术史系、亚洲研究中心，2009），“公共空间、艺术与集体记忆”国际研讨会（英国，伯明翰城市大学，2009），第18 届国际美学大会（北京大学，2010）“回到地域”国际水墨研讨会（上海朱屺瞻美术馆，2012）等。
现为中央美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会委员、国家近现代美术研究中心研究员、中国美术馆展览委员会委员、国家画院美术研究院研究员、《美术》杂志编委、《油画艺术》执行主编、中国雕塑学会副会长、中国画学会创会理事、中国油画学会理事。 |
* 杨识宏获选为探索频道 Discovery Channel“亚洲先锋”之一
* 复调的诗学 - 杨识宏个展